Art Nou celebra una 15a edició de “rècord” en doblar els artistes i espais participants
El festival d’art emergent oferirà una cinquantena d’exposicions de 110 artistes
- Què ha passat: El festival arrenca aquest dijous fins al 3 de setembre a Barcelona i L'Hospitalet. Acull 110 artistes emergents en 50 exposicions repartides en 22 galeries d'art, 5 institucions i 22 espais independents.
- Les novetats: S'enforteixen aliances amb universitats (UB, La Salle, BAU, La Massana). Es descentralitza l'activitat vers barris com les Corts, Sant Andreu i el Clot. Hi haurà performance inaugural de Mourae i performance de clausura d'Alicia Val.
- Les temàtiques: Multiespècie, diàspores, arts digitals, materialitats contemporànies, explotació de recursos, impacte del turisme i construció de memòria col·lectiva.
- Premis i suports: Es mantenen reconeixements: Premi Art Nou (2.000€), adquisició de Fundació Úniques, exposicions a Hotel Wittmore, projecció internacional d'Art-O-Rama i suport de SWAB.
L’associació de galeries d’art contemporani ArtBarcelona ha presentat la quinzena edició del festival d’art emergent Art Nou, que es farà des d’aquest dijous fins al 3 de setembre a Barcelona i L’Hospitalet de Llobregat. La nova edició d’Art Nou serà de “rècord” en doblar el nombre d’artistes i espais participants. Es podran veure una cinquantena d’exposicions de la mà de 110 artistes emergents. La programació es desplegarà en 22 galeries d’art, 5 institucions culturals i 22 espais independents de les dues ciutats. El certamen, amb una voluntat professionalitzadora i de ciutat, enguany tindrà la presència de diverses universitats i abordarà temàtiques com la relació multiespècie i amb l’entorn, l’explotació de recursos i les arts digitals.
En roda de premsa al Museu d’Art Contemporani de Barcelona (MACBA), la directora d’Art Nou, Pilar Cruz, ha celebrat que en l’any del 15è aniversari, el festival inicia una nova etapa marcada pel creixement i l’ampliació del seu ecosistema artístic, consolidant-se com una de les principals plataformes de suport, visibilització i professionalització dels artistes emergents.
Cruz ha aplaudit que l’edició de 2026 augmenti el nombre d’artistes participants, incorpori noves galeries i espais independents i que s’incrementi la presència diversa de creadors de diferents orígens culturals i geogràfics que desenvolupen la seva pràctica artística en el context català.
La inauguració del festival es farà aquest dijous a les galeries participants de Barcelona, mentre que a L’Hospitalet de Llobregat es donarà el tret de sortida aquest divendres amb una performance especial de Mourae, artista gallec no binari resident a Hangar. La seva proposta establirà un diàleg entre la creació contemporània i les tradicions orals i mitològiques dels territoris, en una acció amb una important dimensió musical concebuda per atraure nous públics i ampliar els espais de trobada entre l’art contemporani i la ciutadania.
Com és habitual, la programació oferirà activitats paral·leles amb itineraris guiats per galeries, trobades amb artistes, inauguracions, visites comentades i activitats professionals.
La directora del festival ha destacat que aquest 2026 s’enforteixen les aliances amb universitats, escoles i programes formatius vinculats a les arts visuals. Per això, participen en aquesta edició Homesession juntament amb la Facultat de Belles Arts de la Universitat de Barcelona, el màster en Producció i Investigació Artística de la UB, La Salle, BAU i La Massana, que presentaran diversos projectes expositius i activitats específiques.
També s’incorpora l’abast territorial en reforçant la seva presència en barris com les Corts, Sant Andreu, el Clot, Sarrià i altres punts de Barcelona per contribuir a “descentralitzar l’activitat artística i apropar l’art contemporani a nous públics”.
Cruz ha repassat les temàtiques que travessaran l’edició de 2026 i ha indicat que s’abordaran qüestions com les relacions multiespècie i els vincles entre humans i animals; les experiències de les diàspores i les polítiques de representació; les reflexions sobre el cos, la identitat i la salut mental; les noves possibilitats de les arts digitals; o la manera com les comunitats reinterpreten contínuament els marcs culturals heretats.
També hi tenen una presència destacada les exploracions pictòriques i escultòriques col·laboratives, les investigacions sobre l’arquitectura i les materialitats contemporànies, l’observació dels elements quotidians i la seva capacitat transformadora en contextos d’incertesa, així com projectes que analitzen críticament l’explotació dels recursos, l’impacte del turisme i la construcció de la memòria col·lectiva. “En conjunt, la programació reflecteix la diversitat d’enfocaments, llenguatges i sensibilitats que caracteritzen una nova generació d’artistes compromesos amb els reptes socials, culturals i ambientals del nostre temps”, han exposat des de l’organització.
La cloenda es farà el 3 de setembre a La Capella, on es presentarà una performance de l'artista Alicia Val, programada en col·laboració amb Club9. Enguany es mantenen els reconeixements professionals impulsats pel festival i diverses entitats col·laboradores: el Premi Art Nou, atorgat per La Capella i dotat amb 2.000 euros per a l'artista guanyador/a; la Fundació Úniques adquirirà una obra d'una artista participant per a la seva col·lecció; l'Hotel Wittmore seleccionarà artistes per desenvolupar exposicions als seus espais; Art-O‑Rama reforçarà la projecció internacional de les galeries participants; i SWAB mantindrà el seu programa de suport a un dels espais vinculats al festival.