Els Teatres del Farró presenten temporada amb Lluís Pasqual, Xavier Albertí, Sergi Ducet, Pablo Macho i Emma Arquillué

Els Teatres del Farró afronten la temporada 2026-2027 amb la voluntat de consolidar una línia de treball cada cop més centrada en la producció i coproducció d’espectacles de petit i mitjà format, reivindicant la memòria escènica i donant veu al nou talent. Aquesta coincideix amb el desè aniversari de La Gleva i amb la segona temporada de La Fàbrica, dos espais que comparteixen una mateixa mirada sobre les arts escèniques. Entre els autors, dramaturgs i creadors que en formaran part s’hi podran trobar noms com Xavier Albertí, Sergi Ducet, Ferran Dordal, Dobrin Plamenov, Esther Vilar, Pablo Macho i Emma Arquillué, Lluís Pasqual, Mònica Molins o Pau Sintes. L’estrena anirà a càrrec d’un nou festival de dansa amb propostes de carrer i de sala.

La nova temporada de la sala combina autors contemporanis amb grans noms de la tradició teatral i literària - Büchner, Verdaguer, Vilar, Bernhard, Pla, Roig, Erasme de Rotterdam, Gil de Biedma, Ritsos, Lorca o Nelson Rodrigues - i recupera textos i imaginaris que han contribuït a construir la cultura escènica de Barcelona i del país.

Alhora, la programació dona espai a una nova generació de creadors i intèrprets i consolida les relacions de col·laboració amb institucions i festivals com el Grec, Temporada Alta, l’Institut del Teatre, la Fundació Crea Dance, l’Associació de Veïns del Farró o diverses companyies i productores independents.

Dansa, protagonista de l’inici de temporada

Del 6 al 12 de setembre, diversos espais de carrer i les sales dels Teatres del Farró acolliran una programació de dansa contemporània gratuïta i de pagament, pensada per a tots els públics. La temporada començarà doncs amb la primera edició del Festival de Dansa del Farró, una iniciativa dels Teatres del Farró i la Fundació Crea Dance, en col·laboració amb l’Associació de Veïns del Farró i la comissió de festes del barri.

El festival neix amb una doble voluntat: apropar la dansa contemporània de qualitat al conjunt del barri i reforçar la relació dels Teatres del Farró amb el seu entorn més immediat. En aquest sentit, i durant una setmana, diferents espais del Farró es convertiran en escenaris per a propostes de carrer i de sala.

Albert de la Torre, programador artístic dels Teatres del Farró, ha assegurat a l’ACN que sempre havien volgut fer dansa, ja que es tracta d’una disciplina que sempre ha tingut una important representació a la capital catalana. “Aquest any hem fet l’intent de muntar un petit festival amb artistes de primer nivell i de gran projecció internacional i amb espectacles que sense qualitat, siguin més fàcils de pair”.

El programa s’obrirà el 6 de setembre a la plaça de Sant Joaquim amb ‘Aleta’, de Marc Fernández, una peça de dansa contemporània inspirada en l’imaginari del món casteller que arriba al Farró pocs dies abans de presentar-se a la Fira de Tàrrega. El 10 de setembre, La Fàbrica acollirà ‘Scotoma’, que reflexiona sobre una societat dominada per l’anomenada economia de l’atenció, i ‘360’, que explora el gir, un element present en nombroses danses tradicionals, des d’una mirada contemporània a la dansa tradicional colombiana.

El 12 de setembre, la plaça de Manyé i Flaquer acollirà ‘Miñoso Brothers’, una proposta de dansa afrocubana que comença com una classe participativa i acaba convertint el públic en part d’un espectacle de dansa contemporània. La jornada es completarà a La Fàbrica amb ‘Exitus’, una experiència que combina dansa, so en viu i auriculars de doble canal i que permet a cada espectador escollir la seva pròpia experiència.

Deu anys de La Gleva

La temporada 2026-2027 serà també la desena de La Gleva, una dècada durant la qual el projecte dels Teatres del Farró ha anat definint una identitat pròpia vinculada a la creació, la producció i la proximitat. Aquest aniversari coincideix amb la consolidació de La Fàbrica, inaugurada com a nou espai del projecte, i permet abordar la nova temporada amb una estructura que facilita la convivència de propostes de diferents dimensions i naturaleses.

En aquest context s’emmarca una programació que posa en diàleg la creació contemporània amb la tradició. La recuperació de textos i autors no respon a una voluntat nostàlgica, sinó a la convicció que les obres que han configurat l’imaginari teatral de Barcelona continuen tenint capacitat de parlar al present.

De fet, De la Torre ha deixat clar que no els interessa en absolut la cultura “kleenex”, subratllant que si un espectacle és bo, “s’ha de poder tornar a fer”. “Hem anat a buscar coses extraordinàries, de gran èxit, que després de molts anys s’han de poder tornar a fer”, ha conclòs, “no pot ser que les deixem morir”.

Produccions i coproduccions

La temporada teatral arrencarà amb ‘Beethoven’, de Xavier Albertí, dirigit pel mateix Albertí i Albert Arribas. L’espectacle, que es podrà veure del 18 de setembre al 19 d’octubre, explora la profunda petjada estètica i ideològica de Beethoven i la seva capacitat per transformar no només la música, sinó també la manera d’entendre el món occidental.

A partir del 23 de setembre i fins al 18 d’octubre es podrà veure ‘Rasa’ de Sergi Ducet, que a partir de la història d’un futbolista estrella que convoca els mitjans per fer un anunci inesperat, reflexiona sobre la memòria, la infància i el joc, i estableix un paral·lelisme entre el futbol i l’art com a eines capaces de comunicar i salvar.

‘A la colònia penitenciària’ de Dobrin Plamenov, a partir de Franz Kafka, arribarà a La Fàbrica l’1 d’octubre i s’hi estarà un mes. El director i dramaturg porta a escena la història d’una màquina destinada a jutjar, torturar i executar els condemnats serveix de punt de partida per a una proposta que combina thriller i comèdia negra i que reflexiona sobre el control dels governs sobre els individus.

‘Sum vermis [Algunes breus consideracions intempestives sobre Verdaguer]’ desembarcarà al teatre del 27 d’octubre al 20 de novembre de la mà de Ferran Dordal, protagonitzada per Albert Prat. A partir de la figura i l’obra de Jacint Verdaguer, l’obra busca oferir una lectura contemporània del poeta que permeti aprofundir en la seva complexitat i reivindicar-ne l’extraordinària universalitat.

Ramon Simó dirigirà ‘La força del costum’ una de les grans comèdies de Thomas Bernhard. Protagonitzat per Lluís Marco, Jordi Martínez, Alba Gallén, Xavier Ripoll i David Bagés posa el focus a la rulot de Caribaldi, director d’una companyia de circ obsessionat amb la perfecció, on des de fa vint-i-dos anys els artistes assagen el quintet ‘La truita’, de Schubert. La impossibilitat d’arribar a la perfecció es converteix en una comèdia grotesca sobre l’art, el geni, el fracàs i la necessitat de continuar intentant-ho. L’obra es podrà veure del 18 de novembre al 20 de desembre.

Pel que fa a ‘Las rosas de papel, una vetllada amb Jaime Gil de Biedma’, Pep Munné recupera la figura i l’obra del poeta barceloní Jaime Gil de Biedma en una proposta que combina interpretació i música. La proposta es podrà veure de l’1 de desembre al 10 de gener.

Les propostes del 2027

La programació del segon tram de la temporada mantindrà la voluntat de posar en diàleg grans noms de la cultura amb creadors de generacions més joves i amb noves formes d’abordar el fet escènic. Un exemple és ‘Speer’ d’Esther  Vilar amb direcció de Ramon Simó, que parla del moment en que l’arquitecte del nazisme i ministre d’Armament d’Hitler, rep un historiador funcionari de la RDA al seu antic despatx, l’espai des d’on havia projectat la transformació de Berlín en la futura Germania.

També arribarà al teatre, ‘L’Elogi de la follia’ d’Erasme de Rotterdam, en el qual Albert Arribas aborda un dels textos fonamentals de la cultura europea una proposta protagonitzada per Pau Vinyals. Pablo Macho i Emma Arquillué proposen la nova obra ‘La mare vella’, desenvolupada en col·laboració amb La Bella Otero, que parla sobre la maternitat.

Lluís Pasqual serà un altre dels noms destacats del 2027 amb ‘Constel·lacions’, que neix de la voluntat dels Teatres del Farró de convidar Pasqual a fer un espectacle que permeti conèixer millor la seva vida i la seva trajectòria artística. ‘Los sueños de Federico’, del jove creador Pau Sintes, a partir de textos de Federico García Lorca, permetrà disposar d’una nova mirada sobre l’univers inacabat de Lorca

Finalment, es podrà veure ‘Credo’, de Mònica Molins, una instal·lació escènica que signa amb Yaiza Ares i que parteix de la idea de la revelació i de la fotografia com a metàfora. ‘Revelar un secret hauria de ser com revelar una imatge’: aquesta premissa obre una proposta que explora la relació entre llum, memòria, revelació i experiència escènica.